Quand l’orfèvrerie rencontre l’art du voyage

Depuis 2009, Lauret Studio imagine une orfèvrerie singulière à la frontière entre art, design et métiers d’excellence. Créations originales, séries limitées, pièces signées et numérotées ou développements entièrement sur mesure : la maison d’édition fait dialoguer artistes et artisans pour donner naissance à des objets dotés d’une véritable identité.

Aujourd’hui, cet univers trouve une nouvelle expression à bord de l’Orient Express Corinthian, à travers une création imaginée par Richard Lauret pour l’un des espaces de restauration du navire.

Corinthian, une nouvelle vision du voyage en mer

Avec Corinthian, Orient Express transpose en mer l’univers qui a construit sa légende : le voyage comme expérience, le raffinement français, l’excellence des savoir-faire et une attention extrême portée au moindre détail.

Conçu par l’architecte Maxime d’Angeac, Directeur Artistique d’Orient Express, le navire fait se rencontrer l’esprit des grands voyages, l’architecture intérieure, les Métiers d’Art et une vision résolument contemporaine de la navigation.

À bord, chaque espace a été pensé comme un véritable lieu de vie.

Bois précieux, cuir, marbre, mobilier sur mesure et pièces réalisées spécifiquement pour le navire composent un décor dans lequel les artisans et créateurs français jouent un rôle essentiel.

Une philosophie chère à Maxime d’Angeac, qui place les savoir-faire et les talents des artisans au cœur de ses projets. Orient Express souligne d’ailleurs que près de 200 entreprises ont contribué à la réalisation sur mesure du Corinthian selon sa vision.

Quand l’esprit Orient Express rencontre l’art de naviguer

Le Corinthian propose une interprétation très particulière de l’hôtellerie de luxe en mer.

L’ambition n’est pas simplement de transposer les codes d’un palace sur un navire, mais de créer un univers à part entière où l’esprit Orient Express rencontre l’art de la navigation.

Le raffinement français s’y exprime à travers l’architecture, les matières, les objets, le service, la gastronomie et le bien-être.

La direction culinaire a ainsi été confiée à Yannick Alléno, tandis que Guerlain signe l’expérience bien-être à bord. Le navire compte cinq restaurants et salles à manger privées, ainsi qu’un spa Guerlain.

Mais c’est aussi dans une multitude de détails et de pièces réalisées spécialement pour le projet que se construit son identité.

Une création de Richard Lauret pour l’Oyster Bar

C’est dans cet environnement que Richard Lauret a été invité à imaginer une création destinée à l’Oyster Bar du Corinthian.

Pour cet espace consacré aux huîtres et aux produits de la mer, le designer développe actuellement un plat à fruits de mer spectaculaire prenant la forme d’un poulpe.

Une pièce qui dépasse la simple fonction de présentation.

À travers ses lignes et son caractère sculptural, l’objet doit participer pleinement à la mise en scène du service et au décor de la table. L’orfèvrerie devient alors un élément de l’expérience gastronomique, au même titre que la cuisine, la vaisselle ou l’architecture intérieure.

Cette réalisation illustre parfaitement la démarche de Lauret Studio : partir d’un usage pour imaginer un objet singulier, conçu spécifiquement pour un lieu, un chef ou une expérience.

L’orfèvrerie comme prolongement de la gastronomie

Depuis sa création, Lauret Studio développe notamment des collections dédiées aux plats et desserts signature des chefs.

Pour la maison, l’orfèvrerie ne constitue pas seulement un accessoire de table. Elle peut accompagner le geste du chef, participer à la scénographie d’un plat et créer cet instant de surprise qui transforme le service en expérience.

Le projet du Corinthian pousse naturellement cette réflexion plus loin.

À bord d’un navire où architecture, gastronomie, service et Métiers d’Art ont été pensés ensemble, chaque objet doit trouver sa place dans une composition générale.

Le plat imaginé par Richard Lauret pour l’Oyster Bar devient ainsi une pièce de design autant qu’un objet de service.

Des artistes et des artisans au service d’une pièce unique

Lauret Studio s’appuie pour ses réalisations sur un réseau d’artisans issus des grands Métiers d’Art français : diplômés de l’École Boulle, entreprises labellisées Entreprise du Patrimoine Vivant (EPV), Meilleurs Ouvriers de France ou Maîtres Artisans.

Initiée et dirigée par Christine Lauret, la maison d’édition défend depuis ses débuts cette rencontre entre création contemporaine et savoir-faire traditionnel.

Richard Lauret, artiste-designer autour duquel le Studio a été initialement créé, imagine des pièces qui confrontent la liberté du dessin aux possibilités et aux contraintes de la matière.

Le projet Corinthian en est une nouvelle illustration : partir d’une idée presque sculpturale et la transformer, grâce au savoir-faire des artisans, en un objet fonctionnel destiné à rejoindre un environnement d’exception.

Une certaine idée du luxe français

Le Corinthian réunit les univers de l’hôtellerie de luxe, du yachting, de la gastronomie et du voyage autour d’une même recherche : celle d’une expérience où rien n’est laissé au hasard.

Cette attention portée au détail rejoint naturellement la philosophie de Lauret Studio.

Dans les deux cas, le luxe ne réside pas seulement dans la préciosité d’un matériau. Il naît de la cohérence d’un projet, de la qualité de son dessin, du temps consacré à sa réalisation et surtout des femmes et des hommes capables de lui donner forme.

Artisanat d’exception, héritage et création contemporaine se rencontrent ainsi à bord pour proposer une vision nouvelle du voyage en mer.

Pour Lauret Studio, cette collaboration représente également une formidable démonstration de ce que peuvent apporter les Métiers d’Art à l’hospitality contemporaine : créer pour un lieu une pièce que l’on ne retrouvera nulle part ailleurs.

Avec nos remerciements à Maxime d’Angeac et à ses équipes pour leur confiance et le privilège de participer à cette aventure exceptionnelle.